Subjetividad, tecnología y lazo social en la era del puntaje

por Moreno, Vanina

Universidad de Buenos Aires - Facultad de Psicología

Resumen:

El presente trabajo propone un análisis teórico-conceptual del episodio Nosedive (Black Mirror, Temporada 3, Capítulo 1, 2016), a partir del marco del psicoanálisis lacaniano y en diálogo con los desarrollos sobre el declive del Nombre del Padre en la contemporaneidad. Se argumenta que la ficción audiovisual configura un espacio privilegiado para leer los efectos del discurso capitalista y la hiperconectividad tecnológica sobre la subjetividad y los lazos sociales. La protagonista, Lacie Pound, encarna el proceso de fragmentación subjetiva que resulta de la sustitución del significante paterno por el algoritmo como nuevo operador del lazo social. La ausencia de límite simbólico, el imperativo del goce inmediato y la lógica de la calificación permanente producen una subjetividad desorientada que, paradójicamente, solo puede recuperar algo de su singularidad al perder todos los anclajes que el sistema le ofrecía. El análisis cinematográfico se propone no como ilustración de la teoría, sino como vía de interrogación de los síntomas de época, abriendo preguntas para la clínica psicoanalítica contemporánea.

Palabras Clave: NombredelPadre | Subjetividad | Tecnología

Subjectivity, Technology and Social Bond in The Era of Scores

Abstract:

This paper proposes a theoretical-conceptual analysis of the episode Nosedive (Black Mirror, Season 3, Episode 1, 2016), based on Lacanian psychoanalytic theory and in dialogue with contemporary developments on the decline of the Name of the Father. It is argued that audiovisual fiction constitutes a privileged space for reading the effects of capitalist discourse and technological hyperconnectivity on subjectivity and social bonds. The protagonist, Lacie Pound, embodies the process of subjective fragmentation resulting from the substitution of the paternal signifier by the algorithm as the new operator of social bonds. The absence of symbolic limits, the imperative of immediate jouissance, and the logic of permanent rating produce a disoriented subjectivity that, paradoxically, can only recover something of its singularity by losing all the anchors the system offered. Cinematographic analysis is proposed not as an illustration of theory, but as a way of interrogating the symptoms of the epoch, opening questions for contemporary psychoanalytic clinical practice.

Keywords: NameoftheFather | Subjectivity | Technology

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Introducción

"...la gente ya no te ve realmente, solo ve tu puntuación..." (Nosedive, Black Mirror, 2016)

Hay algo que inquieta al ver Nosedive por primera vez, la sensación de que ese mundo no es tan lejano. Las pantallas que Lacie consulta compulsivamente, la sonrisa calculada antes de cada interacción, la angustia ante una baja de puntaje, la necesidad de ser vista y aprobada en cada gesto cotidiano. El episodio funciona como espejo distorsionado de prácticas que ya existen, amplificadas hasta el límite para que resulten visibles. Y en ese límite se instala una pregunta: ¿qué le ocurre a un sujeto cuando el único organizador de su deseo y su identidad es la mirada algorítmica del Otro?

La serie Black Mirror, creada por Brooker, se ha constituido como uno de los corpus audiovisuales más potentes para pensar las transformaciones subjetivas en la era digital. Sus episodios no son advertencias sobre un futuro posible, son diagnósticos de un presente en curso. En ellos, la tecnología no aparece como herramienta externa al sujeto, sino como dispositivo que reconfigura desde adentro su estructura deseante, sus lazos con los otros y su relación con la ley simbólica. Como señala Žižek (2006), el cine no se limita a ilustrar conflictos que pertenecen al mundo de la vida, los produce, los formaliza, les da una forma que la realidad todavía no tiene. Nosedive, en particular, construye con notable precisión narrativa un universo donde el lazo social ha sido completamente reemplazado por la lógica de la calificación permanente, cada encuentro, cada sonrisa, cada palabra está subordinada a la optimización de un puntaje que determina qué lugar le corresponde al sujeto en el mundo.

Este trabajo propone leer ese universo desde el marco del psicoanálisis lacaniano, específicamente desde los desarrollos sobre el declive del Nombre del Padre y sus efectos sobre la subjetividad contemporánea. La pregunta que lo orienta es, ¿de qué manera el episodio inscribe, en términos narrativos y visuales, las consecuencias del debilitamiento del significante paterno sobre el deseo, la identidad y los lazos sociales en la era de la hiperconectividad? Se parte de la hipótesis de que Nosedive no ilustra la teoría psicoanalítica, sino que la interroga, produce saber sobre los síntomas de época y obliga a afinar los conceptos ante la singularidad de su propuesta.

El análisis se organiza en tres movimientos. El primero examina cómo el algoritmo de calificación opera en el episodio como sustituto del Nombre del Padre, asumiendo su lugar en la regulación del deseo y el lazo social pero sin poder cumplir su función simbólica. El segundo analiza la fragmentación subjetiva de Lacie como efecto de la ausencia de límite simbólico y del imperativo del goce inmediato. El tercero propone una lectura del desenlace como apertura paradójica, la caída total del puntaje como condición –mínima, caótica, pero real– para que algo de la singularidad del sujeto emerja. Finalmente, se reflexiona sobre las implicancias de este análisis para la clínica psicoanalítica contemporánea.

El análisis cinematográfico en clave psicoanalítica no supone aplicar mecánicamente conceptos sobre una obra, sino asumir el film como un texto que produce saber sobre la subjetividad. Para Žižek (2006), el cine es el arte del siglo XX en tanto no se limita a representar el deseo, lo genera, lo modela, le da forma imaginaria. Dejarse interrogar por Nosedive es, también, una forma de mantenerse a la altura de los síntomas que la época produce.

Desarrollo

"...todo el mundo se esfuerza tanto por agradar..." (Nosedive, Black Mirror, 2016)

El Nombre del Padre y su función en la teoría lacaniana

Antes de avanzar en el análisis del episodio, conviene puntualizar qué se entiende por Nombre del Padre en el marco teórico desde el que se trabaja, para evitar confusiones con el padre empírico o la autoridad social. Lacan reelabora la concepción freudiana del padre –que en Tótem y Tabú (Freud, 1913) aparece como la primera figura normativa que posibilita la internalización de las normas y la estructuración de la identidad– para situarla en el registro del significante. El Nombre del Padre no es un padre de carne y hueso, es una función simbólica, un operador lógico que interviene en la estructura del sujeto para posibilitar la castración simbólica, esto es, la aceptación de que no todo es posible.

En el Seminario 3 (1984) y en Las formaciones del inconsciente (1999), Lacan articula esta función con la metáfora paterna, el Nombre del Padre sustituye al Deseo de la Madre en la cadena significante, instaurando un límite en el goce y posibilitando que el sujeto se sitúe como deseante. Esta operación es fundante, sin ella, el sujeto queda expuesto a la demanda ilimitada del Otro, sin un punto de anclaje que le permita diferenciarse y orientarse en el orden simbólico. Sin embargo, en el Seminario 20 (2008), Lacan advierte sobre la variabilidad histórica de esta función, el Nombre del Padre no es un significante fijo e inmutable, y su operatividad depende de las condiciones culturales y sociales. Es precisamente este carácter históricamente situado lo que hace posible pensar su declive en la contemporaneidad, y lo que Nosedive pone en escena con una claridad que pocas ficciones alcanzan.

El cine como síntoma: Žižek y el análisis de la ideología

Antes de avanzar en el análisis propiamente psicoanalítico, conviene detenerse en el aporte metodológico de Žižek, cuya perspectiva resulta indispensable para legitimar y orientar el uso del cine como objeto de análisis teórico. Para Žižek (2006), el cine no es un entretenimiento que ilustra ideas preexistentes, es el lugar donde la ideología se materializa, donde los fantasmas sociales adquieren forma y donde el sujeto aprende a desear de cierta manera. En este sentido, el análisis de un film no es un ejercicio de aplicación de teoría, es un trabajo de lectura sobre un texto que ya sabe, de manera condensada y desplazada, sobre las formaciones del inconsciente colectivo.

Esta perspectiva tiene consecuencias directas para el modo en que se lee Nosedive. El episodio no representa el problema de las redes sociales desde afuera, lo encarna, lo habita, produce en el espectador la misma angustia que produce en Lacie la baja de puntaje. Žižek (2006) señala que el cine opera a través de la identificación, el espectador no mira desde afuera sino que se ve implicado en la escena, y es en esa implicación donde la ideología hace su trabajo. Ver a Lacie consultar su puntaje compulsivamente es incómodo porque el gesto no es ajeno, reconocemos en él algo propio, algo que el sistema digital ya ha instalado en nuestros propios modos de relacionarnos con la mirada del Otro.

Esta articulación entre el cine y la ideología es, además, coherente con la perspectiva lacaniana sobre el Nombre del Padre. Si el Nombre del Padre es la función que regula el deseo y organiza el lazo social, su declive debería poder leerse en las producciones culturales que una época genera. El cine, en tanto síntoma cultural, inscribe ese declive de manera particular, no lo enuncia sino que lo actúa, lo muestra en su funcionamiento. Nosedive es, en este sentido, un síntoma de época doblemente legible, como objeto de análisis cultural y como caso de análisis psicoanalítico.

El algoritmo como nuevo significante amo

En el universo de Nosedive, la función reguladora que históricamente correspondía al Nombre del Padre ha sido tomada por el algoritmo de calificación social. Este sistema opera con precisión y omnipresencia, registra cada interacción, asigna puntajes en tiempo real, jerarquiza a los sujetos según su desempeño social y determina el acceso a bienes, servicios y vínculos. No hay aspecto de la vida cotidiana que escape a su lógica, comprar un café, contratar un vuelo, alquilar un departamento, sostener una amistad, todo está mediado por el número que define a cada persona.

Este sistema asume la función de organizar el deseo de los sujetos y determinar qué vale y qué no en el orden simbólico de esa sociedad. En este sentido, opera como lo que Lacan denominaba significante amo, el significante que ordena la cadena y orienta el deseo. Sin embargo, hay una diferencia estructural crucial entre el Nombre del Padre y el algoritmo. El Nombre del Padre instaura una falta, prohíbe, limita, castra, y es precisamente esa operación de corte lo que posibilita el deseo como tal. El algoritmo, en cambio, no prohíbe nada, promete siempre más. El puntaje nunca es definitivo, nunca es suficiente, siempre puede mejorar. La lógica del sistema no es la de la ley simbólica sino la del mercado, la satisfacción total es siempre posible, siempre está a un like de distancia.

Como señala Schejtman (2022), el discurso capitalista produce una lógica de goce ilimitado que desarticula el orden simbólico, el objeto de consumo –en este caso, la aprobación algorítmica– obtura la configuración del deseo sin jamás colmarlo, generando una insatisfacción estructural que impulsa a consumir más. Lacie sabe que el puntaje 4.2 no alcanza. Sabe que necesita 4.5. Y cuando llegue a 4.5, sabrá que necesita más. El sistema no tiene techo porque no tiene ley, solo tiene mercado. Esta es la trampa que el episodio dramatiza con la misma lucidez que Žižek (2006) atribuye al mejor cine político, la ideología no se muestra como tal, sino que se presenta como la realidad misma, como el único orden posible.

Es significativo que la figura paterna esté prácticamente ausente en el episodio. No hay padre, no hay autoridad simbólica que transmita una ley más allá del puntaje. El hermano de Lacie, Ryan, es la única figura familiar con cierta consistencia, y su función narrativa es precisamente la del que ha renunciado al sistema, vive con un puntaje bajo, no le importa la calificación, sostiene vínculos que no están mediados por la aprobación algorítmica. En términos psicoanalíticos, Ryan ocupa el lugar del que ha atravesado, de algún modo, la castración simbólica, sabe que no puede tenerlo todo, y en ese saber encuentra una libertad que Lacie no puede permitirse. La diferencia entre los hermanos es la diferencia entre un sujeto que acepta la falta y uno que la rechaza compulsivamente. La pluralización y posterior disolución de los anclajes simbólicos como rasgo central de la subjetividad contemporánea adquiere aquí una forma narrativa precisa, no hay figura que asuma la función reguladora del Nombre del Padre porque el algoritmo lo ha colonizado todo.

Goce inmediato, identidad y fragmentación subjetiva

Si el algoritmo falla como sustituto del Nombre del Padre, sus efectos sobre la subjetividad son previsibles desde la teoría, un sujeto sin límite simbólico es un sujeto expuesto al goce sin regulación, a la demanda ilimitada del Otro, a una identidad que depende enteramente de la mirada ajena. Lacie encarna este proceso con una fidelidad que bordea lo clínico.

La identidad de Lacie no tiene fundamento propio. No hay en ella un deseo singular, una orientación que le pertenezca más allá del sistema. Lo que ella quiere es lo que el sistema le dice que quiera, el departamento de lujo que exige puntaje 4.5, la boda de Naomi que le permitiría subir su calificación, la aprobación permanente que justificaría su existencia. Lacan (2008) señala que el deseo es siempre deseo del Otro, pero esta afirmación no implica que el sujeto carezca de una posición propia, implica que el deseo se constituye en relación con el Otro, no que sea idéntico a su demanda. En Lacie, esa diferencia ha colapsado, no hay distancia entre lo que ella quiere y lo que el sistema quiere de ella. Su deseo es la demanda del Otro algorítmico, sin resto, sin margen.

La puesta en escena traduce este colapso con precisión visual. La paleta de colores pastel, casi irreal en su suavidad, construye un mundo donde el afecto ha sido reemplazado por su simulacro. Las sonrisas son idénticas entre sí, calculadas, simétricas, desprovistas de espontaneidad. Los espacios son luminosos y asépticos, como si el conflicto –condición del deseo– hubiera sido definitivamente erradicado. Lacie no siente, gestiona. No habla, optimiza. Cada interacción es una transacción en la que lo que está en juego no es el encuentro con el otro sino la preservación del puntaje. Para Žižek (2006), esta dinámica es típica de la ideología en su forma más eficaz, no la que prohíbe, sino la que da forma al deseo, que hace que los sujetos quieran lo que el sistema necesita que quieran. Lacie no está reprimida, está moldeada.

Esta dinámica produce lo que Dessal (2019) describe como una reconfiguración de la estructura del inconsciente en la era digital, la lógica algorítmica y la inmediatez de las redes sociales promueven un goce sin límites, desvinculado de la ley simbólica. Lacie no es una persona ansiosa en el sentido corriente, es el producto de un sistema que fabrica subjetividades organizadas en torno al goce inmediato y a la imposibilidad estructural de la satisfacción. Su angustia –que irrumpe con violencia cada vez que el puntaje cae– es el síntoma contemporáneo que emerge cuando el significante ya no amarra el goce. Es lo que Castro (2018) describe como la emergencia de nuevas presentaciones clínicas vinculadas a la ausencia de límites simbólicos: compulsiones, crisis de angustia, colapsos identitarios que no responden a la lógica del conflicto inconsciente sino a la del exceso de goce.

La espiral descendente de Lacie puede leerse como la puesta en acto de la fragmentación subjetiva que resulta de la pérdida de anclajes simbólicos estables. Cada baja de puntaje no es solo una pérdida social, es una amenaza a la identidad misma, porque Lacie no tiene ningún otro soporte para construirse más allá del número que la define. Cuando el sistema falla –cuando el vuelo se cancela, cuando Naomi la rechaza, cuando el puntaje colapsa por debajo del umbral de supervivencia social–, no hay ningún resto subjetivo que le permita mantenerse en pie. Lo que se derrumba no es solo una carrera social, es la estructura entera de una subjetividad construida sin falta, sin anclaje propio. En este punto el episodio dialoga directamente con lo que Karpel y Lejbowicz (2015) señalan sobre los efectos del debilitamiento de los lazos sociales: lo simbólico devaluado no da amarras a los sujetos, produciendo una desorientación que se evidencia en crisis de cohesión identitaria.

La caída como apertura: el final como paradoja clínica

El desenlace de Nosedive podría leerse como una catástrofe sin redención, Lacie termina en la cárcel, con puntaje cero, completamente expulsada del sistema que organizaba su vida. Sin embargo, hay algo en la escena final que merece una lectura más detenida, porque resiste la interpretación puramente desesperanzadora.

Lacie, encerrada en su celda, comienza a intercambiar insultos con el preso de enfrente. La escena es de pura impulsividad, no hay cálculo, no hay audiencia, no hay puntaje en juego. Y sin embargo, por primera vez en todo el episodio, hay algo que se parece a una voz propia. Lacie ríe, grita, insulta, responde. No gestiona su imagen, reacciona. En términos psicoanalíticos, podría decirse que es el primer momento en que algo de la singularidad del sujeto –su deseo, su goce propio, sus marcas singulares– aparece precisamente porque el Otro algorítmico ha dejado de regular. Cuando ya no hay puntaje que preservar, algo propio puede, finalmente, surgir.

Esta lectura se articula con uno de los conceptos centrales del trabajo de Žižek (2006) sobre el cine, la idea de que el gesto aparentemente sin sentido, el exceso que no cabe en el orden simbólico, puede ser el portador de una verdad que la estructura ideológica suprime. La escena final de Lacie no es una liberación en sentido positivo, es la irrupción de algo que el sistema había borrado y que, en el momento del colapso, encuentra una hendija para manifestarse. Žižek (2006) llama a esto el núcleo traumático que la ideología rodea sin poder nombrar. En Nosedive, ese núcleo es Lacie misma, el sujeto que el puntaje había convertido en imagen y que, sin imagen, aparece por primera vez.

Esta lectura no implica idealizar la caída ni presentarla como una liberación. La prisión no es la libertad, y el grito impulsivo no es la constitución de una subjetividad plena. Pero sí señala algo clínicamente relevante, la ausencia del sistema regulador puede abrir –en ciertos casos– las condiciones para que el sujeto se confronte con su falta y con algo que le pertenece. Es la diferencia entre el colapso como fin y el colapso como inicio de otra cosa. La práctica analítica como respuesta al declive del Nombre del Padre –el uno a uno, la escucha de la singularidad de cada sujeto– encuentra en este desenlace una resonancia significativa. El analista ocupa lo que Lacan denominaba el lugar del semblante, no ofrece un nuevo sistema de regulación, sino las condiciones para que el sujeto pueda hacer algo con su goce, construir un lazo con su deseo que no dependa de la aprobación del Otro.

En este sentido, Nosedive no solo diagnostica los efectos del capitalismo digital sobre la subjetividad, también insinúa, en su conclusión aparentemente pesimista, que la caída puede ser el primer movimiento hacia una reconfiguración simbólica. No la restauración de un orden perdido, sino la apertura –dolorosa, incierta– a una singularidad que el sistema de puntaje había suprimido.

Conclusiones

"...por primera vez en mucho tiempo sentí que alguien me hablaba de verdad..." (Nosedive, Black Mirror, 2016)

El análisis de Nosedive desde el psicoanálisis lacaniano, en diálogo con la perspectiva de Žižek sobre el cine como síntoma ideológico, permite articular con densidad algunos de los procesos que caracterizan la subjetividad contemporánea. El episodio no ilustra la teoría, la interroga, la obliga a precisarse y abre preguntas que el solo trabajo teórico difícilmente produce.

Tres conclusiones articulan el recorrido propuesto. La primera es que el algoritmo de calificación social opera como sustituto fallido del Nombre del Padre, asume su lugar en la regulación del deseo y el lazo social, pero lo hace sin instaurar la falta que es condición del deseo como tal. La lógica del mercado –siempre más, nunca suficiente– reemplaza a la ley simbólica, produciendo sujetos compulsivamente orientados a la acumulación de aprobación sin posibilidad de satisfacción real.

La segunda es que la fragmentación subjetiva de Lacie encarna, de manera narrativamente precisa, los efectos de la ausencia de límite simbólico sobre la constitución de la identidad. Su subjetividad está construida sin resto propio, sin deseo singular, enteramente dependiente de la mirada del Otro algorítmico. Cuando ese Otro deja de validarla, no hay nada que sostenga al sujeto, la identidad colapsa junto con el puntaje. Para Žižek (2006), este colapso no es accidental sino estructural, la ideología del rendimiento produce exactamente esa fragilidad, porque necesita sujetos que dependan del sistema para funcionar.

La tercera es que el desenlace del episodio abre una paradoja clínicamente productiva, la caída total del sistema de regulación algorítmica produce, de manera caótica e imprevista, las condiciones para que algo de la singularidad del sujeto emerja. Lacie en su celda, gritando sin audiencia ni puntaje, es la imagen de un sujeto que, por primera vez, habla desde sí mismo. Esta paradoja señala una dirección para la práctica analítica, no restaurar el orden perdido, sino acompañar al sujeto en la construcción de nuevos amarres desde su singularidad.

A lo largo del análisis se ha tratado de desplegar la posibilidad de que, al atravesar el umbral de lo conocido –el sistema, el puntaje, la imagen gestionada–, se abra un mundo donde las caras nacen cuando se las mira. Un mundo donde el encuentro con el otro es posible porque ya no hay número que lo mediatice. Esa posibilidad, mínima y paradójica, es también la apuesta del psicoanálisis.

Finalmente, este trabajo invita a continuar explorando el cine y la ficción audiovisual como espacios de inscripción y elaboración de los síntomas de época. Las producciones que, como Black Mirror, se atreven a llevar la lógica contemporánea hasta sus consecuencias extremas, producen imágenes que el psicoanálisis no puede ignorar. Hacerlas hablar teóricamente es, también, una forma de mantenerse a la altura de lo que la época exige.

Referencias:

Brooker, C. (Creador) y Harris, J. (Directora). (2016). Nosedive (Temporada 3, Episodio 1) [Episodio de serie de televisión]. En A. Jones y C. Brooker (Productores ejecutivos), Black Mirror. House of Tomorrow; Netflix.

Castro, K. (2018). Hacer existir. En X Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, XXV Jornadas de Investigación, XIV Encuentro de Investigadores en Psicología del Mercosur. Facultad de Psicología, Universidad de Buenos Aires.

Dessal, G. (2019). Inconsciente 3.0. Lo que hacemos con las tecnologías y lo que las tecnologías hacen con nosotros. Xoroi Ediciones.

Freud, S. (1986). Tótem y tabú. En Obras completas (Vol. 13, pp. 1-164). Amorrortu. (Trabajo original publicado en 1913)

Karpel, P. y Lejbowicz, J. (2015). 30 años en los lazos sociales: 1985-2015. En VII Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, XXII Jornadas de Investigación, XI Encuentro de Investigadores en Psicología del Mercosur. Facultad de Psicología, Universidad de Buenos Aires.

Lacan, J. (1984). El Seminario, Libro 3: Las psicosis. Paidós. (Seminario dictado en 1955-1956)

Lacan, J. (1999). El Seminario, Libro 5: Las formaciones del inconsciente. Paidós. (Seminario dictado en 1957-1958)

Lacan, J. (2008). El Seminario, Libro 20: Aún. Paidós. (Seminario dictado en 1972-1973)

Schejtman, F. (2022). Capitalismo líquido y sólido. Grama.

Soria, N. (2019). Síntomas del discurso capitalista. En XI Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, XXVI Jornadas de Investigación, XV Encuentro de Investigadores en Psicología del Mercosur. Facultad de Psicología, Universidad de Buenos Aires.

Soria, N. (2020). La inexistencia del Nombre del Padre. Del Bucle.

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