Universidad de Buenos Aires
Resumen:
Este trabajo propone una lectura del teaser de la última temporada de Envidiosa como un dispositivo que excede su función promocional. A partir del análisis de una escena inédita creada para anunciar el cierre de la serie, se plantea la hipótesis de que este formato audiovisual puede operar como un espacio de circulación afectiva y de elaboración anticipada del duelo. La superposición entre ficción y realidad, donde el productor de la serie ocupa el lugar de paciente y la analista de la ficción mantiene su posición clínica, produce una escena que convoca tanto al equipo de realización como al espectador a comenzar un trabajo de despedida antes de que el final ocurra. Desde aportes del psicoanálisis y de la perspectiva ética desarrollada por Juan Jorge Michel Fariña, se explora cómo esta breve pieza deja de funcionar únicamente como estrategia de marketing para constituirse en una escena que produce pensamiento, interrogando las formas contemporáneas de tramitar los finales, los vínculos con la ficción y los procesos de elaboración subjetiva.
Palabras Claves: Teaser | Duelo | Elaboración | Psicoanálisis
The Ending Before the End: The Teaser as a Form of Anticipatory Working Through in Envidiosa
Abstract:
This article examines the teaser for the final season of Envidiosa as an audiovisual device that exceeds its promotional function. Through the analysis of an original scene created to announce the series finale, it argues that the teaser may operate as a space for affective circulation and anticipatory working through of mourning. By superimposing fiction and reality, the series producer occupying the position of a patient while the fictional analyst retains her clinical role, the scene invites both the production team and the audience to begin a process of farewell before the ending actually takes place. Drawing on psychoanalysis and the ethical perspective developed by Juan Jorge Michel Fariña, the article explores how this brief audiovisual piece ceases to function merely as a marketing strategy and instead becomes a scene that generates thought, opening questions about endings, spectatorship, and contemporary forms of subjective elaboration.
Keywords: Teaser | Mourning | Working Through | Psychoanalysis
¿Puede el teaser funcionar como dispositivo de circulación afectiva y como modo de elaboración ante un duelo?
“Estoy roto, Fernanda”. Con esa frase comienza el teaser que anuncia la cuarta y última temporada de Envidiosa. Todo final necesita un tiempo para empezar a ser elaborado, incluso antes de suceder. Quizás por eso este teaser no solo promociona una serie: pone en escena el comienzo de un duelo.
La serie ya había logrado instalar en la escena cultural algo poco frecuente de reconocer: la envidia. Un sentimiento generalmente vivido como negativo, vergonzoso o difícil de admitir, que a partir del personaje de Victoria pudo comenzar a nombrarse de manera abierta. Muchos espectadores encontraron allí aspectos propios con los que identificarse. Incluso en la clínica, numerosos pacientes trajeron escenas de la serie al espacio analítico, pudiendo poner en juego aquello que habitualmente permanece rechazado o negado. Victoria encarna aspectos difíciles de reconocer, pero lo hace con humor y humanidad, permitiendo un acercamiento a aquello que suele mantenerse escondido. En este contexto aparece el teaser. A diferencia del tráiler clásico, pensado como una pieza promocional más extensa y narrativa, el teaser funciona a partir de un recorte breve, de rápida circulación en redes sociales, capaz de generar expectativa casi de inmediato. Sin embargo, en esta oportunidad ocurre algo diferente: Netflix no reutiliza escenas de la serie, sino que crea una escena completamente nueva.
De este modo, el teaser transcurre en el mismo consultorio donde Victoria realiza sus sesiones durante la serie. Pero ahora quien ocupa el lugar de paciente es Adrián, el productor real de Envidiosa, mientras que Fernanda continúa ocupando el lugar de analista. Allí ficción y realidad comienzan a superponerse. Ya no se trata solamente de promocionar una temporada, sino de construir una escena nueva que dialoga con la ficción y, al mismo tiempo, con quienes la hicieron posible, incluyendo aquí el modo de contarle al espectador lo que implica para el equipo despedirse.
Como una mamushka, una escena contiene la escena. La ficción aloja la promoción de la propia ficción, mientras el dispositivo analítico funciona como espacio donde comienza a elaborarse aquello que todavía no terminó de ocurrir.
El productor inicia la sesión con una frase que condensa el clima afectivo del encuentro: “Estoy roto… como el perro de Vicky”. No habla únicamente del final de una producción audiovisual; habla de la pérdida de un universo habitado durante años, de un lazo construido con una ficción que también deja marcas en quienes la crean. En ese mismo movimiento, enlaza su propio estado con el universo de la serie. Fernanda responde: “¿La conocés a Vicky Mori?”, retomando la lógica de la ficción y borrando, por un instante, la frontera entre el personaje y la experiencia subjetiva de quien tiene delante.
Pero es allí, en el consultorio y en la escena que el análisis hace posible, donde comienza a abrirse un lugar para poner en palabras ese final. Un espacio que permite empezar a hacer un borde frente al duelo que ya se aproxima.
Freud (1917/1992) en Duelo y melancolía, señala que el duelo comienza cuando la pérdida empieza a imponerse psíquicamente. Incluso antes de que el objeto desaparezca por completo, algo de su ausencia comienza a producir efectos. En este teaser sucede precisamente eso: la serie todavía no terminó, pero el trabajo del duelo ya ha comenzado.
Adrián continúa superponiendo ficción y realidad: “Vos sabés que yo fui el productor de Envidiosa… y me encariñé muchísimo con los personajes… Vicky me hace reír muchísimo. Matías es tan dulce. Y la psicóloga de la serie… es extraordinaria”. El tiempo pasado al decir “fui el productor” convive con el presente desde el que habla de los personajes. Ese pequeño desfasaje deja entrever que algo de la pérdida todavía no terminó de inscribirse. La serie está llegando a su fin, pero para él esos personajes siguen vivos, siguen produciendo afecto y continúan habitando su mundo.
Fernanda responde casi inmediatamente: “Tenés otros proyectos… pensemos por qué estás tan aferrado a este… La podés ver cuando quieras, quizás desde otro lugar.”
Adrián responde: “Y fundamentalmente porque es la última temporada, la cuarta y se termina todo…”
La intervención de la analista parece intentar introducir continuidad allí donde todavía domina la pérdida. Incluso podría decirse que se anticipa al tiempo de la elaboración. Como ocurre tantas veces en la clínica, ninguna interpretación puede sustituir el tiempo propio del duelo. Existe un tiempo lógico, más que cronológico, que no puede acelerarse. Como plantea Lacan (2003) en El tiempo lógico y el aserto de certidumbre anticipada, hay un tiempo de comprender que no puede ser salteado sin perder algo de la experiencia subjetiva.
La respuesta del productor deja ver que todavía no puede despedirse. Todavía habla desde el vínculo. Y es allí donde el teaser adquiere otra dimensión. Ya no se trata solamente de promocionar una temporada, sino de construir una escena nueva que dialoga con la ficción y, al mismo tiempo, con quienes la hicieron posible, poniendo también en escena lo que implica para el propio equipo comenzar a procesar esa pérdida.
¿No revela acaso algo del inicio de un duelo por parte del equipo técnico y actoral? ¿No constituye una salida creativa para comenzar a elaborar esa pérdida compartida?
El arte aparece aquí como una posible forma de elaboración. La creatividad no evita el duelo, pero puede ofrecerle una vía para comenzar a tramitarlo.
Al mismo tiempo la escena anticipa un duelo para el espectador. No solo genera expectativa sobre la temporada que viene; anticipa que esa temporada será la última. El teaser ya no trabaja solamente sobre el deseo de ver lo que falta, sino también sobre la inminencia de una despedida.
Entonces surge otra pregunta: ¿qué ocurre con el espectador cuando termina una serie con la que construyó un vínculo?
Porque aquello que finaliza no es únicamente una narración. También concluye una forma de acompañamiento cotidiano, una conversación compartida, una comunidad de espectadores y, sobre todo, una relación afectiva con determinados personajes. Podríamos decir que allí también se juega algo de la transferencia: el espectador no solo sigue una historia, sino que establece un vínculo afectivo con los personajes, quedando también implicado en esa pérdida.
Quizás por eso el productor, ocupando ahora el lugar de paciente, termina formulando una pregunta que excede su propia posición: En ese instante la escena produce una inversión. “¿A vos no te afectaría despedir a una paciente que quisiste mucho, que te hizo reír, que también te hizo pensar?”. Ya no sabemos con claridad quién interpela a quién. El productor parece hablarle a la analista, pero también al espectador. La actriz parece responder como personaje, aunque inevitablemente también responde como integrante de un equipo que está cerrando un ciclo.
Y allí la escena nos incluye. Porque las escenas existen en la medida en que alguien las mira. Pero también, como señala Agamben (2010), las imágenes también nos miran. Vamos una y otra vez hacia las ficciones porque producen algo en nosotros. Nos afectan. Nos hacen pensar. Nos devuelven aspectos de nuestra propia experiencia.
Finalmente, acorralada por la pregunta, Fernanda responde: “Me costaría”. Respuesta breve, pero suficiente. No habla solamente de la paciente ficticia. Podemos escuchar allí la dificultad para despedirse del personaje, de la serie, del equipo de trabajo y del tiempo compartido.
También podemos escuchar algo del lugar del analista. Porque los finales de análisis tampoco dejan indiferente a quien los ha acompañado. Todo cierre deja marcas y también supone un trabajo de elaboración en quien ha transitado ese proceso.
Por eso el último “hoy vamos hasta acá” adquiere una resonancia distinta. No señala únicamente el final del teaser. Tampoco solamente el posible final de una sesión analítica. Se convierte en el anuncio del final antes del final.
A partir de los conceptos propuestos por Michel Fariña (2002), el teaser puede pensarse como una escena que adquiere valor ético: no se limita a ilustrar una idea acerca de los finales ni ofrece una enseñanza sobre cómo atravesar un duelo. Por el contrario, interrumpe las respuestas ya disponibles y abre un espacio para el pensamiento. El espectador no recibe un mensaje acabado: es invitado a pensar.
En ese sentido, el valor de esta breve ficción no reside únicamente en anunciar una última temporada, sino en producir un acontecimiento que nos involucra. La escena opera como una invitación a construir una hipótesis sobre aquello que allí se juega. ¿Qué significa despedirse de personajes con los que se ha establecido un vínculo? ¿Qué se pone en juego cuando una ficción que acompañó durante años llega a su fin? ¿Por qué ese final también conmueve a quienes la produjeron?
La fuerza del teaser radica precisamente en no responder de manera cerrada a esas preguntas. Abre una nueva circulación afectiva entre productores, actores y espectadores, donde todos parecen comenzar, al mismo tiempo, un trabajo de elaboración. El duelo deja de aparecer únicamente como una experiencia individual para convertirse en una experiencia compartida, sostenida por la ficción y por el arte.
Quizás por eso esta pequeña escena logra algo poco frecuente: transforma una estrategia de promoción en una escena clínica, estética y ética a la vez. El teaser deja de ser solo un anuncio. Se convierte en el espacio donde el final empieza a ser pensado antes de que ocurra. Un verdadero final antes del final.
Referencias:
Agamben, G. (2010). Ninfas. Adriana Hidalgo Editora.
Freud, S. (1917). Duelo y melancolía. En Obras completas, Tomo XIV. Amorrortu.
Lacan, J. (2003). El tiempo lógico y el aserto de certidumbre anticipada. En Escritos 1. Siglo XXI.
Michel Fariña, J. J. (2002). Ética: un horizonte en quiebra. Eudeba.
Netflix. (2026). Teaser Oficial de la cuarta temporada de la serie Envidiosa. [Video].
NOTAS
FORUM
Película:Envidiosa
Título Original:Envidiosa
Director: Gabriel Medina, Fernanda Heredia
Año: 2024-2026
País: Argentina
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